Künstler
Youri Visser-Benazeraf
Youri wurde 1988 in Paris geboren und lebt und arbeitet zwischen Nizza und Tel-Aviv. Als er begann, seine ersten kunstvollen Werke zu schaffen, hatte er fast nichts außer Stofffetzen und Seilen. 15 Jahre lang hat er intensiv über die Verbindung von Materialien, die Reduktion von Gesten, Komposition sowie die Bedeutung von Reparatur geforscht. Das Ergebnis ist ein Werk, das eng mit Postminimalismus, Arte Povera , Konzeptkunst und Abstraktion verbunden ist. Er hat in Städten wie Florenz, Venedig, Paris, Tel-Aviv, Berlin, Brüssel und London ausgestellt.
Saehyun Paik
Saehyun Paik (geb. 1987, Südkorea) ist eine stille, leidenschaftliche Künstlerin, die derzeit im Herzen von New York City Inspiration findet. Schon in jungen Jahren war Paiks Faszination für Farbe, Komposition, Inszenierung, Design und unkonventionelle Schönheit eine treibende Kraft. Während ihrer Teenagerjahre wuchs sie inmitten talentierter Künstler in einem wettbewerbsorientierten Umfeld auf und widmete sich der Verfeinerung ihrer technischen Fähigkeiten.
Arno Hoogland
Studio Arno Hoogland
Arno Hoogland ist ein in Amsterdam ansässiger Künstler. Mit einem Hintergrund in Design und Holzverarbeitung kombiniert er moderne Produktionstechniken mit traditionellem Handwerk, um faszinierende dreidimensionale Wandskulpturen zu schaffen.
Luis Ignacio Figallo
BAS Atelier
BAS Atelier wurde 2021 gegründet und ist ein von Luis Ignacio Figallo geleitetes Atelier, das von der alten dekorativen Technik des Flachreliefs inspiriert ist. Figallos Hintergrund in der Architektur, gepaart mit einer langjährigen Leidenschaft für Malerei und Musik, durchdringt den Prozess, die Komposition und den Rhythmus seiner Arbeit. Jedes Stück entsteht aus einem meditativen Prozess der Beobachtung und Aufzeichnung von Mustern in der Natur durch eine Reihe gestischer Skizzen. Jedes Flachrelief wird in seinem Studio in Miami individuell entworfen, geschnitzt und von Hand bemalt.
Milena Kling
STUDIO MILENA KLING
Milena Klings künstlerische Innenskulpturen und Glasobjekte zelebrieren alltägliche Rituale und werten moderne Innenräume auf, während sie Sie einladen, innezuhalten und die Gegenwart zu genießen. Sie entwirft Materialkonzepte für maßgeschneidertes, edles Tafelgeschirr, transformative Lichtobjekte und einzigartige Skulpturen, die Taktilität, Experimentierfreude und Fluss in sich tragen. Seit seiner Gründung im Jahr 2012 hat sich Studio Milena Kling zu einem Heiligtum der Handwerkskunst entwickelt.
Elvia Perrin
Elvia Perrin erhielt ihren Master of Fine Arts in Druckgrafik und Zeichnen und unterrichtet auf Universitätsniveau. Sie hat als professionelle Mitarbeiterin, Druckerin und Künstlerin bei Flatbed Press + Gallery in Austin, Texas, gearbeitet. Elvia ist Mitbegründerin und ehemalige Geschäftsführerin von PrintAustin, einem stadtweiten Event für zeitgenössischen Druck. Sie hat mit verschiedenen Einzelhändlern zusammengearbeitet, darunter Pottery Barn, Crate and Barrel und TRNK, NY.
Andrei Clontea
Aaron Stansberry
Kim Fonder
Fonder ist ausgebildeter Pädagoge und Schulpsychometriker, hatte aber insgeheim schon immer den Wunsch, Künstler zu werden.
„Ich liebe Textur und Haptik. Meine Gemälde und meine Möbel spiegeln meine Faszination für diese beiden Eigenschaften wider. Von den Materialien, die ich auswähle, bis hin zur Art, wie ich jedes Stück herstelle; diese beiden bleiben mein Fokus.“
Neben der Schaffung ihrer eigenen einzigartigen Werke besitzt und leitet sie seit 2008 eine Kunstgalerie in den USA. Sie lebt und arbeitet in Tulsa, Oklahoma.
ZYRKO
Nach seinem Filmstudium wandte sich der französische Künstler Zyrko der Malerei als kreativem Ausdruck zu. Seine Arbeit hinterfragt Form und Farbe in einem minimalistischen und abstrakten Ansatz.
Hallo, ich bin Chau
Hola i Chau ist ein Künstlerduo aus Chile und Argentinien, das in Berlin lebt. Ihr Name ist eine spielerische Anspielung auf die binären Begrüßungen „Hola“ (Hallo) und „Chau“ (Tschüss), mit denen sie die Konzepte von Dualität, Gegensätzen und der Spannung zwischen Ordnung und Chaos erforschen. Sie begrüßen das Unerwartete, die Ungereimtheiten und visuellen Widersprüche, um den Prozess selbst zu feiern und zu ehren, der für sie genauso wichtig ist wie das Endergebnis. Ihre Arbeit befindet sich in einem ständigen Zustand des Wandels, interpretiert sich selbst neu und steht an einem Ort, der Nahrung ohne Worte braucht.
